MES CRÉATIONS

3 formats 40×40 – 60×60 – 100x100cm – Peinture numérique & vernis
Dans Les Couleurs du Sentiment, je tente de saisir l’intensité des relations humaines, 2 silhouettes côte à côte,
traversés de rouges profonds, évoquent le flux vital du sang, la pulsation même de la vie et du lien, comme des cœurs à nu.
Autour d’eux, une explosion de couleurs suggère la complexité des émotions qui nous traversent :
la passion, la joie, le doute, la tendresse… Chaque nuance semble vibrer au rythme de leurs échanges silencieux.
C’est un dialogue sans mots, où les sentiments se peignent en lumière, en texture, en mouvement.
Une œuvre sensible, où l’humain devient couleur.

3 formats 40×40 – 60×60 – 100x100cm – Peinture numérique & vernis
Baccara est une invitation au voyage, une traversée flamboyante où la matière et la lumière fusionnent dans une énergie vibrante.
La perspective puissante, guidée par les lignes fuyantes de l’architecture, attire le regard vers ce point central :
une silhouette féminine, en marche vers un ailleurs.
Entre abstraction et figuration, l’œuvre joue sur la transparence des strates et la les tons rougeoyants,
évoquant à la fois la passion, l’élan vital et l’inconnu à atteindre.
Chacun, selon sa sensibilité, projette ici sa propre quête, son propre chemin.
Baccara pulse comme une promesse d’aventure intérieure.

Format 120 x 80cm – technique mixte à base de photos, peinture, feuille d’or et résine.
« Songe d’une Nuit Bleue » nous invite à une dérive entre deux mondes, flottant à la frontière du céleste et du marin.
Est-ce le silence d’un fond océanique ou la profondeur infinie d’une constellation ?
Les bleus, profonds et vibrants, construisent un espace où l’œil se perd, happé par l’intensité d’un pigment presque hypnotique.
Les cercles orangés, rouges et blancs émergent comme des planètes en suspension ou des coraux précieux, fragmentant l’espace dans une rythmique organique.
L’œuvre oscille ainsi entre la rêverie astronomique et la plongée abyssale, laissant chacun libre d’y projeter son propre voyage intérieur, libre et infini.

Format 1m x 1m – Peinture numérique et vernis
Mondulation évoque le mouvement lent et continu d’un cours d’eau, jamais tout à fait le même, toujours en transformation.
Les bandes bleutées s’entrelacent, ondulent, se resserrent puis s’élargissent, comme un flux qui s’adapte au relief, aux obstacles, au temps.
Les rythmes se répètent sans se figer, créant une sensation de circulation douce, presque hypnotique.
On y ressent la respiration de l’eau, ses accélérations, ses pauses, ses détours silencieux.
Les touches claires et les lignes fines apportent des éclats de lumière, comme des reflets à la surface.
Cette œuvre parle du mouvement de la vie elle-même : parfois fluide, parfois contraint, mais toujours en chemin.
Mondulation invite à suivre ce courant intérieur, à accepter ses variations, et à se laisser porter.

Format 100 x 80cm – technique mixte à base de photos, peinture, feuille d’or et résine.

Format 1m x 1m – technique mixte à base de photos, peinture, feuille d’argent et résine.

Triptyque 3 panneaux de 1m x 50cm, soit une longueur totale de 150cm x 100 cm – Peinture numérique et vernis

3 formats 100x100cm – 60×60 cm – 40x40cm – Peinture numérique & vernis
Ce tableau saisit cet instant où l’on avance vers l’inconnu, porté par une lumière douce, presque irréelle.
Une silhouette s’éloigne, absorbée par la clarté au bout du chemin. Ce n’est ni une fuite ni un retour, mais une marche intérieure — résolue, silencieuse, essentielle.
La composition mêle textures érodées et dentelles graphiques, comme les strates du vécu, les murs du temps, les ponts invisibles entre ce que l’on quitte et ce que l’on espère.
Chacun y projette sa propre quête. Ce mouvement vers la lumière évoque une bascule : un choix, une transformation, une possible libération.
L’œuvre parle de transition, de ce chemin intime qui nous pousse, même à tâtons, à avancer malgré les incertitudes.
Le passage touche à l’universel : cette pulsion de vie qui nous guide vers ce qui éclaire, ce qui élève, ce qui apaise.
Pour certains, la silhouette part vers la lumière. Pour d’autres, elle semble au contraire faire face et s’avancer vers nous.
Ainsi, Le passage devient miroir — de ce que nous sommes, ou de ce que nous devenons.

Format 1m x 1m – technique mixte.

Format 100 x 80cm – technique mixte à base de photos, peinture, feuille d’or et résine.

Format 100 x 80cm – technique mixte à base de photos, peinture, feuille d’or et résine.