MES CRÉATIONS

3 formats 40×40 – 60×60 – 100×100 cm – Peinture numérique et vernis

La lumière entre les feuilles – « Komorebi » est un mot japonais intraduisible en un seul mot en français.
Il évoque cette lumière douce et vibrante qui filtre à travers le feuillage des arbres.
C’est un instant suspendu, presque secret, où la nature devient écriture de lumière et d’ombre.
Dans ce tableau, les branches bleues forment un réseau vivant, organique, entre ciel et terre.
Le fond doré capte l’éclat fugace du soleil, comme une mémoire lumineuse de l’instant.
Komorebi célèbre la beauté de l’imperceptible, du mouvement invisible, de ce que l’on ressent plus qu’on ne voit.
Une invitation à ralentir, à regarder autrement, à habiter le silence.

2 formats : 60x50cm chacun et 80×65 chacun – oeuvres individuelles ou diptyque – Peinture numérique et vernis

Plongez dans la profondeur d’un ciel indigo, où la nuit devient végétale.
Ces deux toiles, pensées comme un dyptique mais pouvant exister indépendamment, déploient un univers suspendu,
vibrant de lumière et de silence.
Des branches fines, ponctuées de feuilles dorées et bleutées, flottent dans un bleu dense, presque cosmique.
Comme si la nature se confondait avec la nuit étoilée, comme si chaque fragment portait en lui une mémoire secrète.
Indigo Night évoque ce moment paisible où tout ralentit, où l’on lève les yeux vers le ciel et que l’on se laisse traverser par la beauté.
Chaque tableau peut vivre seul, mais ensemble, ils dialoguent, se répondent, et tissent une atmosphère enveloppante, méditative.

3 formats : 40×40 – 60×60 – 100x100cm – technique mixte – oeuvre numérique et vernis
Le titre, emprunté à la locution latine ad astra — « vers les étoiles » — trouve ici toute sa résonance.
L’arbre devient métaphore de l’aspiration humaine à s’élever, à dépasser ses limites.
Une œuvre lumineuse et contemplative, où le regard se perd dans ce mouvement ascensionnel, entre ancrage terrestre et désir d’absolu.
La puissance du bleu, presque céleste, se déploie à travers les ramures de cet arbre,
comme une constellation organique surgissant d’un fond doré.
Le contraste entre l’or, symbole de lumière et d’éternité, et le bleu profond, évocateur d’infini,
inscrit l’œuvre dans une quête verticale, une tension entre la terre et le ciel.
Les branches, tendues comme des bras, semblent chercher à saisir quelque chose au-delà du visible.

2 formats : 60x40cm – 100x70cm – Peinture numérique et vernis
« Au-delà de l’aube » capte l’instant fugace du réveil du monde, baigné dans la lumière douce du matin.
Les branches délicates surplombent un plan d’eau calme, offrant une contemplation apaisante, à la fois poétique et méditative.
Les tons bleus profonds et les éclats dorés évoquent un moment suspendu, où chaque reflet semble murmurer que tout est possible.
Cette création incarne la promesse d’un renouveau, pleine de sérénité et de rêves.

2 formats : 100×60 – 120x75cm – Oeuvre numérique et vernis
Entre la nuit et le jour, où chaque chose est en devenir, le bleu profond qui domine la toile, entre sérénité et mystère,
évoque la fraîcheur de l’aube naissante.
Le tableau joue sur le vide et la subtilité des formes pour inviter à une contemplation méditative.
Ici, l’aube devient plus qu’un simple moment de la journée, elle se transforme en métaphore du potentiel infini,
comme une invitation à ressentir, à rêver et à imaginer tout ce qui est encore possible.